0次浏览 发布时间：2025-04-10 19:53:00
绘画艺术的长廊里，花花草草摇曳生姿。无论是王冕的《墨梅》，还是吴昌硕的菊花、水仙，无论是梵高的《向日葵》，还是莫奈的《睡莲》……画家们都是在用他们的心头好，用花语来解人意，致敬深情岁月。
花草世界林林总总 ，画家您最钟情哪一款？
李新国先生坚定地说：牡丹，必须是牡丹。
为什么是牡丹？
因为“焦骨牡丹”的传说，因为她是武则天烧不死的“花中顶流”？
因为她是从宫廷到民间被膜拜千年、倾城倾国的“芳心纵火犯”？
“三月牡丹呈艳态，壮观人间春世界。”，因为牡丹定义了时间？
还是因为，她用国色芳华，造梦在清醒人间？
……
他说：美也是一种美德。牡丹有大美，象征荣华富贵，老百姓都喜欢。我喜欢她也纯粹是出于对美好生活的希望和向往。
（一）
李新国先生是中国美术家协会会员，也是中国牡丹芍药协会唯一职业画家，河南省花鸟艺术研究会副会长，驻马店职业技术学院终身教授。“我为牡丹写神，牡丹为我代言”，他说，他擅长画的题材比较宽泛，最喜欢画的，还数牡丹，画之愈久，爱之愈深。他的绘画成就、笔墨风格和情感，都在牡丹画里。
新国先生出身乡土，因祖父属于“黑五类分子”，20世纪70年代，上学、工作均受到家庭出身影响。再加上三岁就没了母亲，从小就遍尝了生活的酸甜苦辣。
20世纪80年代，自幼就有绘画天赋的新国先生考进了西安美院。从确定了要画牡丹这一国画传统题材后，他就暗暗立下宏愿：画好牡丹，为牡丹传神、立言！
他有信心。最让新国先生受益的是他对长安画派绘画传统的继承：“一手伸向传统，一手伸向生活”，在他的创作中，都可找到传承的脉络。他的老师们，刘文西 、 陈忠志、张之光、刘保申等对他既有在水墨创作上的引领感召，也有创作手法上的潜移默化。
他秉持“意在笔先”，下笔之前大量写生，深入透彻地了解牡丹。“众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土”，牡丹之美让他陶醉、震撼：姚黄魏紫，灿若云霞，层层叠叠，朵大如拳如盘如绣球，芬芳馥郁……他惊叹天地之造化，感恩古老的土地，年年绽放瑰丽“奇葩”，盛装装点人间春色。
在洛阳，他发现了一棵独特的牡丹，一棵被雷电劈去半边枝干的古树牡丹。断面上瘢痕累累，却依然在每年谷雨时节绽放出灼灼其华的花盏。这株伤残的牡丹，深深触动了他。世人只道牡丹雍容华贵、艳冠群芳，却不知她还有绝境中自愈、拼力挺起的倔强。他对牡丹的喜爱又多了三分敬重。
那一年春天在曹州，新国先生简直和牡丹一起，“长”在了园子里。一朵朵，一棵棵，看得醉心，画得入迷，过了午饭时间都不知道，甚至天空飘起了蒙蒙细雨也未觉察，淋湿了画面才如梦初醒，成了游客眼里“下雨天不知道往家跑的傻子”。
为了写生，他走遍了能找得到牡丹盛开的地方：秦岭、洛阳、曹州、菏泽、盐城、彭州……为写意、写情、写韵做丰厚的造型积累。勤于艺，讷于言。一幅百米工笔牡丹长卷，三年三易其稿，历时十年终于完成。上千朵造型各异、气韵生动的牡丹，囊括了牡丹十大花型、九大色系。国色芳华，锦绣粲然。百米长卷，放眼全国书画界，也是独一无二的壮举。 老师们为此惊喜不已：“哎呀不得了，新国把牡丹画出特色啦！”“新国有拼劲啊！”
熟悉新国先生的人都知道，磨难中长大的他，身上有一股子异于常人的韧劲儿。他定下的目标，从不轻言放弃。百米牡丹长卷让他登高望远、视野开阔。技法上完成了从求工写实到夸张写意的扎实积累，也达成了从工笔“苦学派”到写意“激情派”的飞跃！
但他知道把牡丹画好并不容易，因为无论是题材还是笔墨，可谓“前人之述备矣！”他要有所成就，必定得独辟蹊径、独树一帜。
（二）
艺术的核心是表情达意。如果说山水画表现的是天地，人物画高标的是品格，那么，花鸟画描绘的则是鲜活的生命。他眼里的牡丹，心里的牡丹，什么颜色，什么姿态，怎么表现？
他说，画牡丹，牡丹得能感动你。她感动不了你，你就不可能画好。你自己都不感动，还能感动谁？他喜欢听有关牡丹的民间故事、传奇故事。据说枯枝牡丹的花瓣，平年12片，闰年13片。“奇不奇？”他对牡丹的灵性深信不疑。“牡丹的花开花落、生命四季，也是一个人流逝的岁月。”他说，一个人，有美好的盛开，也有花谢的枯萎。有积蓄力量的来年绽放，更有化作春泥更护花的大爱。在他眼里，牡丹是神奇之花，花开花落都是美。
为了好好观察牡丹，他在家乡开辟了一个牡丹园，从洛阳、曹州移植了姚黄魏紫、赵粉豆绿、二乔首案红等名品优品。从灰突突的光杆儿花枝到含苞待放的新蕾，他都一一记录、写生。他信奉“尽精微 ，致广大”，他要把自己独到的观察、发现和感动通过技法呈现出来。
在他看来，古典画里的牡丹，太美太飘逸了，“古典的牡丹表现的是优雅，是历史上的行画，是讨主人心欢的。我要画的是会说话的牡丹，像一个人，她有故事，能激发你的一片联想”。
然，神乎技矣！牡丹本是神仙品，落笔最忌烟火气。世间多少牡丹画，失其筋骨而又仿色过之，落于艳俗。须知牡丹最难处在生机迥出、明媚脱俗，要求细节生动却不见雕琢之痕，行云流水却无轻浮之气。化繁为简，看似逸笔果断，实则饱含苦心安排。
这功夫，从何而来？
从热情中淬炼，在岁月中沉淀。
他是画界有名的拼命三郎，内心热情似火，性格坚毅执着，一拿起画笔，就沉浸式投入，乐在其中。维特根斯坦曾经说过：“天才并不比任何一个诚实的人有更多的光，但他有一个特殊的透镜，可以将光线聚焦至燃点。”新国先生就是那个握有特殊透镜的人。牡丹的灿烂之美，如人生之华，燃其雄心壮志，感召着他不负韶光，凝力追远。
多年来他的生活不是写生、创作，就是教学和研讨，惜时如金，不知疲倦，密集输出，佳作纷呈。新国先生深谙国画的传承画理，他的作品杂糅了多个传统大家的笔意。恽南田的没骨风神，任伯年的挥洒自如，陈白阳的朴拙率真， 在他那里，混化为浑厚古朴、灵动酣畅。作品既融合了宋人之精微、元人之文气、明人之逸气，更因对牡丹的炽爱而赋予了百花之王“豪气”。擅作巨幅的他，近500幅牡丹作品中，8-20米的大幅作品就有30幅。超乎常人想象的大体量。大尺幅，大手笔，大气象，大写意，不仅给他的作品增添了饱满丰富的“吸睛”感染力，也形成了独树一帜的个人画风！
那么，他的牡丹究竟“长啥样？”
第一次见牡丹花的人，见了就会明白，耀目华贵的牡丹何以被人叫作“花王”。而第一次见新国先生笔下牡丹的人，同样也会立即明白，为何他在全国花鸟画界久负盛名。牡丹雍容华贵，绘其形却不得其格者多，能画出花气者更少。新国先生笔下的牡丹，花气充盈。其设色，或丰润或典雅或酣浓，灼灼其华，丰神绰约，大气尊贵。这样的牡丹，乃为心泉所浇灌。他的作品，没有一枝独秀的折枝特写，也甚少有片石孤丛的奇艳，却是在连绵的素白宣纸之上，盛开出典雅从容的国色芳华。
在1.8米高、近10米长的大幅作品《国花峥嵘（之二）》中（尺寸：180cm×960cm），千年古松遒劲挺立，倚石牡丹如霞绚烂。你会惊叹，为什么他的牡丹美得如此大气磅礴？为什么画面还充溢着崎岖厚重的沧桑和风雨送春归的壮美？因为，他跳出了牡丹秾丽静美、万紫千红的传统窠臼，纳气韵于法度，构图局势开张，气魄雄厚，用笔老辣，用色饱满，浓淡虚实分明，将牡丹绝代风华之神韵、“焦骨牡丹”铁骨铮铮之气质，以一种奇崛昂扬的姿态，淋漓展现。他说，世人只道牡丹是“人间富贵花”，但她是在冰封大地的时候孕育生机一片。真正的生命力，不会在严寒中枯萎，而是在抗争中绽放，那才是牡丹的精神。我画《国花峥嵘》，就像我们的国运，迎来了美好春光。我期望，在我们古老的中华大地上，国运荣昌，牡丹盛开，永不凋谢！
《国花峥嵘（之一）》
《国花峥嵘（之二）》
《满园春色》
《满园春色》局部
《月下牡丹》
他主张“我手写我心”，围绕历史上的牡丹文化典故，
创作了大量系列精品，如名品系列、唐诗系列、牡丹与历史名人系列等等。金盘承露、粉面含春、花扶人醉……一朵朵明艳动人的牡丹，摇曳着文脉流传的风雅和诗情。
“笔墨当随时代”是他的艺术观，也是他的价值观。2008年，正在延安创作的他，惊闻汶川大地震，一个人站在窗前，禁不住泪如雨下。他彻夜未眠，创作了一幅灰暗的写意牡丹《五月雪》，风雪迷蒙中，落红点点。“十万人哪，砸了、埋了、没了！多少个幸福的家庭没了。还有多少个渴望荣华富贵的家庭，再也没有了奋斗的机会。那个可乐男孩，你看，就像是这下面拱出来的小嫩芽哪……”
《五月雪》
雪对植物来说是严寒和打击，唐代王维有《雪中芭蕉》，金农有《雪中荷花图》。芭蕉易坏，雪中无荷，而《五月雪》中有新生红芽簇簇。这是情之所至的墨泪之作，将多年的世路艰辛，内心慈悲， 循着笔墨，苍茫而下。
（三）
独辟蹊径，别开生面。
拾级登高，硕果累累。
他的牡丹，以富丽沉郁、生机蓬勃的国花风姿高频亮相画坛：
1999年作品《无题》入选第二届中国花鸟画展；
同年，大型工笔重彩百米长卷《牡丹颂》被中央电视台专题报道；
2004年应邀为国务院办公厅绘制巨幅写意牡丹《神州春色》；
同年，作品《鸭场》被中国美术馆收藏；
2006年，《国花颂》获全国牡丹艺术大展金奖；
2008年，《写意白牡丹》获第二届中国当代著名花鸟画家作品展一等奖；
………
他先后在澳门、泰国、北京、湖北省美术馆、岭南美术馆、宜昌一二美术馆、河南博物院、河南洛阳美术馆和家乡驻马店市，多次举办牡丹和人物画展。
2007年，牡丹之都洛阳城为他成立了“李新国工作室”，年年春天邀他赴洛阳创作、授课； 2011年，“李新国艺术馆”在湖北武汉开馆；宜昌一二美术馆专项收藏他200多幅作品；2024年武汉成立了“新国画研究院”……
国外有个艺术家曾说：风格就是你灵魂生动的模样。新国先生是性情中人，个性与灵感的交融，让他的作品具有鲜明的李氏风格：清健、厚重、典雅。《满园春色》是一幅兼工带写的“融创”作品，最能体现他炉火纯青的工笔造诣和“胸襟潇洒墨花飞”的写意灵性，这幅历时十年才完成的皇皇巨作，令观者直呼“惊艳”，让展馆四壁生辉，以它19个四尺整张的大尺幅（1.3米×12.35米），成为新国先生的又一经典之作。最值得一提的是他在用墨用色上的出神入化、匠心独运，赋予了画面嘉卉逢春、云行雨施的奇妙律韵。著名美术史论家汤麟对他的作品赞赏有加：“我可以狂言一句，这么好的牡丹，后无来者我不敢说，但确是前无古人的，近60年所未曾见。”
就像牡丹“花开时节动京城”一样， 他早已名动大江南北，但却从未加入什么圈子、社团和流派，甘于寂寞，长年在教学岗位和创作田地上埋首耕耘。
新国先生笔名老三民。他坚信一个艺术家真正想好画，必须扎根于民、来源于民、用之于民。他感恩乡土养育了他，感恩乡土是灵感的源泉。2013年，他自筹资金2000万，在老家汝南县板店乡兴建了河南省第一座乡村文化艺术馆，为家乡文化发展助力。伴随着“泥土香”艺术馆建设的，是馆里培植了一个牡丹园。
牡丹？听过，没见过！
乡亲们好奇地谈论着。
谷雨时节，牡丹花开，红艳艳、粉嘟嘟、香喷喷，又大又美的“百花之王”，惊艳到了父老乡亲们。“去看牡丹”的讯息不胫而走……看罢了真牡丹，老乡们再走进展厅去欣赏他的牡丹画。“画得跟真的一样好！”家乡人用最朴实的话礼赞他的艺术成就。在他的影响带动下，汝南县专门打造了天中牡丹园。“花开花落二十日，一城之人皆若狂，”活色生香的天中牡丹园，声名远播，成为游人如织的春游打卡地。
老树春深更着花。2024年，73岁的新国先生为职业技术学院和黄淮学院，分别做了“我画我心—中国画创作漫谈”讲座。“师者，传道授业解惑者也”，他喜欢站在讲台上，因为师生们喜欢看他画画、听他讲课。而很多人不知道，因为常年站着作画，他已多年饱受腿疾困扰。
他说，师造化，言心迹，画家要用作品说话。
总有学生问他： 一幅作品需要完美吗？
他说：不需要完美。
美是有代价的，必须牺牲面面俱到。
艺术要取不近人情的美。
美是具德的。
追求美就是修行……
还有调皮的学生问：您觉得自己的经历像牡丹吗？
新国先生爱怜地叹了一口气，笑着说，我觉得我就是牡丹啊！
千古之气，钟孕一时。一朵独一无二的芬芳牡丹，正在此处了。（通讯员 樊婉婉）
